Por parte de los fans del Emo hay mucha preocupación por la falta de conocimiento sobre las raíces y la historia del EmotivePunk, hay un pequeño número de personas, (que han hecho una línea de la Historia), que creen tener control de lo que pretende ser la historia "Oficial" del Emotive Punk en estos días.
Hay muchos sitios fiables (y poco fiables), en fanzines, periódicos, y los libros y, sin embargo, dada la gran cantidad de literatura sobre la historia del Punk, las piezas del rompecabezas de la historia del EMO aún no se han unido, hay Lagunas aún por cubrir.
Así como la escena hardcore de finales de la década de 1970 y principios de los 80 se desarrolló a partir de la desaparición del tradicional movimiento punk de los mediados a finales de la década de 1970, el Emotive Punk surgió a partir de la desaparición del movimiento Hardcore.
Mirando hacia atrás a través de las punkzines de la década de 1980, un importante foro en el que todas las últimas noticias del punk , a menudo buscaban sus seguidores era el fanzine “Maximum RocknRoll” punkzine mensual con sede en San Francisco.
Aquellos que leen el fanzine lo consideran una de las más importantes presencias en el punk, no sólo por su amplio contenido, sino porque ha sido una constante de presencia en la siempre cambiante comunidad punk.
Fundada por Tim Yohannon en 1982, la primera edición de la punkzine (Edición # 0) apareció como un folleto en papel de periódico "Not So Quiet On the Western Front"
"El Silencio No es tanto, en el Frente Occidental", una recopilación en un álbum de vinilo de "Dead Kennedys" de la disquera Alternative Tentacles.
Como investigador interesado en la historia de la música punk y sus numerosos sub-géneros, Yohannen sus publicaciones han ayudado a moldear la escena a principios de la década de 1980 y la escena punk americana, vinculado en diversas escenas punk internacional y, en la documentación de lo que el fanzine Llamada "Scene Reports", proporcionando información clave y enlaces sobre las razones de como la escena punk floreció y desapareció.
En la octava edición de “Maximum RocknRoll” (1983), creo que hay una entrevista fundamental con Ian MacKaye (conocido en los círculos de música periodista como "el padrino del hardcore"), que ofrece un terreno de la idea de la dirección futura que la música punk Tendrá, inevitablemente, con la desaparición del Hardcore, y el nacimiento del Emotive Punk.
¿El PUNK APESTA? Portada de la revista "Maximum RocknRoll” (Número 13 edición Abril-Mayo 1984)

En la portada de la revista pionera del Punk, Se pusieron las siguientes palabras dirigidas hacia los lectores: " ¿El PUNK APESTA?
La escena Hardcore punk se estaba convirtiendo en algo obsoleto y los involucrados con la escena estaban buscando un cambio y un alejamiento del aumento de la violencia, el racismo y la repetición musical de la escena. El siguiente capítulo en la historia de Punk estaba pronto a comenzar y surgiría en Washington DC en 1985, una nueva escena a la que se le conoce como Emotive Punk ( En su concepción inicial se le conoció con la etiqueta "Emo-Core" – Emotive Hardcore Punk), y fue encabezada Por Ian MacKaye y Guy Picciotto.
Una carta de un escritor anónimo en el número 11 de la revista “Maximum RocknRoll”, sacando a la luz algunos de los problemas con la escena Hardcore.
aaaa
Traducción:
Estoy enfermo y cansado de oír canciones en contra de reagan por parte de las bandas hardcore. Ahora no me malinterpreten -- es que no soy conservador o nada, pero estos Punks "políticos" nunca cumplen algo. Todos son una bola de hipócritas. Ellos nunca hacen nada más que predicar, predicar… Si entendieran lo que cantan, estarían aya fuera haciendo algo al respecto...

Imagen: La portada de “Maximum RocknRoll” (numero 8) 1983
Cuando se busca en los orígenes y las raíces del Emotive Punk, es importante centrarse en una persona en particular, Ian MacKaye, en la cual la historia del EMO puede ser construida.
Ian MacKaye nació el 16 de abril de 1962 (en Washington DC) y descubrió su amor por la música a través de múltiples proyecciones de la popular película documental "Woodstock".
Sin embargo, lo que iba a ser un indirecto punto de inflexión en la vida de MacKaye (y más tarde, la propia historia del Punk), fue cuando su padre ganó una beca en la Universidad de Stanford (California), y la familia se mudó de California a la ciudad de Palo Alto en 1974 (Permaneciendo allí durante nueve meses).
Imagen:Nathan Strejcek, Jeff Nelson,Ian MacKaye, Geordie Grindle (Teen Idles)
copyright 1980 Lucian Perkins
Cuando MacKaye regresó a Washington DC, encontró que la mayoría de sus antiguos amigos habían formado amplias grandes habitos de drogas, en lugar de limitarse a seguir a la multitud, MacKaye se rebeló contra ellos, y lo que es más importante, encontrar a alguien con quien rebelarse, en particular Henry Garfield (que Más tarde cambiaría su nombre por el de Henry Rollins), que también se convirtió en un pionero de la escena hardcore en la banda "Black Flag".
MacKaye se inspiro en la escena local de DC y la escena punk de California (sobre todo las bandas de hardcore, como "Bad Brains" y "Black Flag"), y formaron un grupo llamado "Teen Idles", en 1979 (en el que tocaba el bajo y escribía la mayoría de las letras de la banda), junto a Jeff Nelson (guitarra), que más tarde se convertiría MacKaye del co-fundador y propietario de 'Dischord Records).
Imagen: Ian MacKaye y Henry Rollins
La banda quedó completa con el cantante Nathan Strejcek (el tercer co-fundador y propietario de "Dischord Records") y Geordie Grindle (que tocaba la guitarra). Junto con MacKaye también se sumo su amigo Henry Garfield, que se convirtió en el técnico encaminador de la banda.
La banda hizo un viaje a California en el verano de 1980, que fue un desastre financiero, pero que resultó ser una valiosa lección en la escena Hardcore en la Costa Oeste, y la banda retomo de nuevo la legendaria ferocidad del Punk de California Huntington Beach (De primera mano en el club San Francisco seminal Mabuhay Gardens), y la idea mostrade era para todas las edades (en este último caso, históricamente se observa en la letra de la canción "Teen Idles" Fuera de su debut lanzado:
De regreso a DC, el grupo grabó su disco de ocho canciones de 7", pero no mucho tiempo después Grindle se vuelve cada vez más desencantado con la banda que estaba a punto de señalar el final de la banda.
El lanzamiento fue una pieza en la historia del punk, ya que Iba a ser el primer lanzamiento de la recién formada "Dischord Records". MacKaye recuerda que:
"En el tiempo que se tardó en poner las cosas en orden, ya habia habido mucha actividad en la joven escena punk DC.
Jeff y yo comenzamos una nueva banda, Minor Threat, y he pasado de tocar el bajo a cantar.
Henry, la estrella de Teen Idles, comenzó S.O.A. (State of Alert)
John Stabb había aparecido en la escena y estaba tocando con una banda que se convertiría en Government Issue.
Nathan, el cantante de Teen Idles, estaba trabajando en una nueva banda que se convertiría en Youth Brigade .
The Untouchables de Eliot Ness, la banda de mi hermano, todavía sigue tocando, y había informes de otros bolsillos de Punk-Rockers jóvenes que forman sus propias bandas..
Se decidió que, si logramos vender lo suficiente de las grabaciones de Teen Idles podemos hacer un reembolso, para utilizar el dinero en efectivo para llevar a cabo grabaciones con estas otras bandas.
Yo estaba realmente inspirado en Dangerhouse Records, la cual había publicado una serie de singles de bandas punk de LA , y quería tratar de hacer algo similar con Dischord ".
Aunque MacKaye ya hubiera comenzado a planificar Minor Threat y el desarrollo del movimiento straight edge (no bebida, no drogas, no fumar, no sexo ocasional - Derivados de la incredulidad que él atestiguó a su regreso de Palo Alto ) que a menudo se Pierde cita siendo remontado a las canciones escritas por MacKaye durante su tiempo en Minor Threat, cuando de hecho, los orígenes del movimiento se remontan atrás antes de la formación de Minor Threat.
'… [En "Teen Idles"]… yo era su fan más grande… fue los primeros días cuando tenian 30 personas en un show. Fue un gran tiempo para estar en todo. Hacia el final de "Teen Idles", dice Ian, 'Aquí hay una canción estoy ahorrando para mi siguiente banda ". Tocó "Straight Edge" con una mano sobre un piano. Al verlo se convirtió en un gran momento el estar junto a Ian [MacKaye]. He tenido Muchos momentos impresionantes cundo estaba a su lado… una de las mayores influencias de mi vida es Ian. "
‘Deadhead, deadhead, take another toke…Deadhead, deadhead, you're a lousy joke…Friend of the devil, who you trying to kid…Friends of the devil are dead like Sid…Riding that train high on cocaine…The music is really lousy, the fans are a pain…Troubles behind, troubles ahead…The only good deadhead is one that's dead'
Para MacKaye, el movimiento straight edge sigificaba tener control completo sobre su persona siendo capaz de pensar directamente, y no afectando aquel estado por influencias externas. La conversacion acerca de la etica del "straight edge" cuando él continuó a formar la banda "Embrace", MacKaye destacó esto:
' … la purificación es el principio de todo. Una vez que consigues reunir toda esa mierda, una vez que consigues unir tu mente, hace tu vida y la de la gente a tu alrededor más agradable y comprensible, a diferencia de tener constantes problemas. '
"… Si yo entre en MacDonald's, es por que estaba hambriento. No estoy en ese nivel [en referencia al vegetarianismo estricto de su amigo Dave Dictor de la banda hardcore MDC - Multi-Death Corporation]. Pienso en ello como un alimento para poner en mi estómago …"
"Para mí es perfectamente recomendable. Estoy hablando desde el punto de vista de un tipo que ha sido un vegetariano los de 6 meses, pero es algo que he pensado durante años. Ciertamente, los chicos de MDC han tenido una influencia, y de repente me di cuenta de que la única razón por la que rechazo ela vegetarianismo cosa estaba fuerade conveniencia. Porque a dondequiera que vayas que sirven carne. Me quedé con las "groserias" de la gente cuando estuve en Inglaterra y otras personas y solo me decia que chingados estoy haciendo. Es tan simple."
En la breve vida de "Minor Threat" el grupo grabó su único album entero "Out of Step", y sobre su lanzamiento en 1983, el álbum se hizo popular en la escena Underground y la banda se estaba convirtiendo en estrellas alternativas, esto no se asentó con MacKaye , y para el finales del año, la banda se separó.

"… [DMC] no solamente son una bola de chavos que gritan en el escenario, repiten lo que ellos ya han oído. Me refiero a "maldito Reagan" solo acaba de sobreutilizar un maldito cliché… y eso es algo a lo que no tengo respeto; a la banda que se levanta y lloriquea acerca de la política y que no saben de lo que están hablando…"
La necesidad de MacKaye por intentar algo diferente era evidente, y es evidente que estaba buscando alejarse de la postura política de hardcore y en una forma más emocionalmente impulsada de punk. Cuando "Minor Threat" se separaró en diciembre de 1983, comenzó a buscar remodelar el sonido del punk. A partir de las cuentas personales de las punkzines en 1984, MacKaye fue silenciosamente planificando una especie de revolución musical dentro del movimiento punk, pero en ese año se registró poca actividad.
"… De todo tipo se vino abajo en 1983… era una especie de sentarnos en el 83… Todos nos sentamos en el 83', "qué vamos a hacer blabla…" … Entonces, en el 84 todos trataban de reunir las bandas, pero fracasaban y no pasaba nada, y las cosas no estaban funcionando."
Antes de lo que se ha hecho extensamente conocidocomo "Revolution Summer" en 1985 (el más documentado suceso de cuando el EMO nació), ya ha habido conversaciones acerca de la creación de una revolución musical en 1984.
" … en octubre pasado esto iba a ser ' el Renacimiento de la Buena comida' en octubre de 84. Pero no pasó; había alguna mala vibración que continúa o algo. Finalmente, consiguió poner en marcha sus cosas, y Rites of Spring consiguió poner sus cosas en marcha, y Beefeater también y aquellas dos bandas, solo por el hecho de estar tocando, era realmente inspirador."
Ian MacKaye de la Entrevista en Flipside # 47 (1985) ‘Dischord House'

Imagen: La historica "Revolution Summer" entrevista realizada por Al Flipside en "Dischord House". Entre los presentes estaban Joe Henderson de la revista ‘Ink Disease', Eddie Janey (guitarrista de "Rites of Spring"), Thomas Squip (cantante de' Beefeater '), Mark Sullivan (cantante con los "Slinkies"), y Jeff Nelson con Ian MacKaye de "Embrace".
Antes de la vanguardia de "Rites of Spring", Guy Picciotto tocaba en el legendario grupo Hardcore DC "Insurrection". Los siguientes acontecimientos que siguen a la desaparición de "Insurrection" tendría un efecto eterno sobre MacKaye y su papel dentro de la "Revolution Summer", y, en definitiva, reunir Picciotto y MacKaye de unir fuerzas en la banda "Fugazi". Después de "Insurrection" split en 1983, se hizo evidente que la escena Hardcore fue en declive. En el libro "Dance of Days" por Mark Anderson y Mark Jenkins, Picciotto señaló que:
"Toda la idea original de "Insurrection" era tocar muy rápido y brincar por ahi como locos y teniamos buen ritmo. Estábamos escribiendo canciones y divirtiendonos, pero no parecia algo serio… Así que pensé Si tengo que empezar una banda de nuevo, tengo que hacerlo en serio. "
"Estaba pasmado [por las grabaciones]… eran muchas las canciones y la voz de Guy fue sorprendente. Entonces supe que era algo especial. "
A raíz de las grabaciones, la banda decidió adoptar el nombre "Rites of Spring", e históricamente, el nombre de la banda marcado en la formación de sus oficiales Marzo 1984. Picciotto da una buena explicación de las razones detrás del nombre en una edición de 1985 de 'Flipside':
"Imagino que ocurrió en mi habitación. Tuve la grabacion de "Rites of Spring" de Stravinsky y yo pensaba que era cool porque me había leído la contratapa que dice la primera vez que se realizó la audiencia se golpearon el uno al otro en la cabeza con bastones y otras cosaso y que irrumpieron el escenario. Stravinsky, que escribió la ópera, tuvo que saltar por una ventana y correr por la calle para escapar de los fans enojados - por que es una atrevida pieza de música, molestó a todo el mundo y pensé que era algo cool".
Guy Picciotto - "Rites of Spring" Entrevista en Flipside # 47 (1985)
No mucho después de la formación oficial de la banda, "Rites of Spring" y tocara su primer concierto en el "Food for Thought" el 29 de en julio de 1984, que ha pasado a ser conocido como el primer concierto en la historia del EMO. Qué ‘CBGB's' era el punk tradicional de mediados-a fines de 1970 en Nueva York, "Food for Thought" es el equivalente del EMO. Hoy, "Food for Thought" que se conoce como el "Back Cat" "Food for Thought", originalmente era un restaurante propiedad de Fernando el padre de Dante en los años 80 y fue alrededor de 1984 aquí Ferrando comenzó a reservar para las bandas de sus amigos para tocar allí. Ferrando solia tocar la bateria de varias bandas locales, entre ellas el primer acto de la ola hardcore "Iron Cross" (1981), pero históricamente, Ferrando encontró sus pies con "Gray Matter" (1983-86) que fueron una gran influencia, musicalmente, en la escena EMO ( Follos 2003).
Imagen: El "Food for Thought" café, donde, una vez que los cuadros habían sido movidos a un lado, fue la sede de los recien nacidos del emo (foto tomada de www.blackcatdc.com)
"A diferencia de la mayoría de los escritores Hardcore, Picciotto escribió sobre el amor, pero en una multi-nivelada forma que inclusive permite y alienta una más amplia interpretación. La banda del artista expresó ampliamente este ámbito emocional. En el lugar de tener una ira mal enfocada, tenía una pasión emotiva, sugeria que cualquier canción podría ser acerca del fin de una relación - o el comienzo de un nuevo mundo."
En julio de 1984,la nueva comunidad que "Rites of Spring" estaba empezando a formar, era pequeña, pero estaba adquiriendo admiradores y empezando a influir a otras bandas a unirse y participar. En otro show en 'Food for Thought', esta vez en septiembre de 1984, "Rites of Spring" y "Gray Matter" se unieron en el escenario con otro grupo que participaba en la revolución, la banda se llamaba "Beefeater". Si no es de igual importancia como "Rites of Spring", "Beefeater" es tan significativo en cerrar la brecha entre la política personal de bandas como "Minor Threat" y "larger issues". Musicalmente, "Beefeater" rompió el nivel musical de estilo Hardcore, mezclo Punk con funk y jazz, y Tomas Squip (voz) escribió letras que tratan explícitamente de la política y la espiritualidad. La combinación del enfoque señalado de Beefeater junto con la intensidad de "Rites of Spring" se convirtió en la inspiración para gran parte de la música que salio de la escena punk de Washington en los años venideros, aun cuando a veces llegaron en forma reaccionaria. Beefeater publicó dos álbumes en Dischord Records, "Plays for Lovers" en 1985 y "Burning Down House" en 1987 (www.dischord.com). En este último, de 1984, había una joven escena Punk formandose en DC, que se centraba alrededor de un sello específico.Que fue "Sammich Records", una firma co-fundada por Amanda MacKaye, la hermana menor de Ian MacKaye. El primer lanzamiento fue un split 7" EP denominado "Thanks". Una de las partes era una banda de jóvenes de Arlington llamado "Mission Impossible" (con un joven Dave Grohl en batería) y por el otro es una nueva banda de la Escuela Secundaria Wilson llama Lünchmeat, que pronto cambio su nombre por el de "Soul Side"(www.dischord.com/band/soulside).

Estos cambios detrás de la escena fueron repetidos por MacKaye, e igualmente fue inspirado Chris Calva (que solía tocar en la banda de Hardcore DC ‘Faith'), y se combina su pasión (combinado con su gran admiración por "Rites of Spring") dos de ellos (junto a Mike Hampton y Ivor Hanson - también ex-'Faith') sobre los planes para formar una banda que podría ser la continuación de las cenizas de "Minor Threat". En la primavera de 1985, "Embrace" fue constituido oficialmente, y en el show de "Rites of Spring" en los primeros días de junio de 1985, Picciotto diría que la "Revolución de verano" oficialmente ha comenzado. El espectáculo estuvo en el Centro Comunitario de Chevy Chase, y se les unieron en el proyecto de ley 'Lünchmeat' y 'Beefeater'. En el momento en que "Rites of Spring" saliero a la escena, fueron sólo cuatro canciones en su conjunto antes de cantar pausa y dice "Va a ser la Revolución de verano", de modo que prepárate!" (Anderson y Jenkins 2003: 177).
Hay bandas antes de "Rites of Spring" y "Embrace", que no son necesariamente EMO, pero fueron grandes influencias en el desarrollo del plan para la música EMO. Hay un montón de teorías acerca de que banda fué la que creo la música EMO, pero no hay duda de que "Rites of Spring" fue la primera banda a la que se le dió la etiqueta de género, y con esto en mente, es importante hablar sobre Las bandas que influyeron en los que se convertirían en los pioneros del nacimiento del EMO en 1985. A través de muchas fuentes en Internet y punkzines, lo que puede atribuirse un álbum que crea ondulaciones en el movimiento punk fue 'Zen Arcade' de la banda de Minneapolis "Hüsker Dü".
Andy Radin, que ahora trabaja como ingeniero mecánico en Palo Alto en California, tiene un profundo interés en el movimiento, y en la actualidad dirige el sitio más visitado en Internet en relación con el movimiento EMO. En su lugar, se habla del final de la escena Hardcore:
"Después de que Minor Threat se separara a fines de 1983, la vibrante escena hardcore-punk DC que explotó en 1981, parece comenzar a quedarse sin vapor e ideas frescas dentro del ya establecido sonido hardcore DC. El melancólico, póstumo disco de Minor Threat 7" "Salad Days" sale en 1984 y pone el clavo final en el ataúd del hardcore punk DC . Las bandas en todo el país comienzan a buscar nuevas cosas de hacer: DRI y Bad Brains graciosamente comienzan a irse hacia el metal, bandas de Nueva York comienzan a hacer mosh mucho mas duro, 7 Seconds U2 , etc. El cambio predominante en D.C. es hacia el rock melódico con sensibilidades de punk"
'… 1984 marca el lanzamiento de Zen Arcade por Minneapolis banda Hüsker Dü, la documentación de su nueva madurez de sonido que combina lo furioso, una intensa entrega vocal y conducción con guitarras más lento rockish-down-tempo y un mucho más complejo, cantar melódico'.
Lo complejo con la historia del EMO es que las bandas que influyeron en los músicos en la construccion de su nacimiento, no son, y nunca han sido directamente vinculados con el EMO. Su importancia reside en el hecho de que se decidieron a cambiar la dirección del movimiento punk por alejarse de la escena hardcore. "Hüsker Dü" fue sin duda una gran influencia en el nacimiento del EMO, principal sobre el nacimiento de emo, que es evidente en su estilo musical, como Stephen Thomas Erlewine (un biógrafo de allmusic.com) señala:
"… Hüsker Dü musicalmente desarrolló un ritmo rápido, con moldes y corazon dentro de ellos como compositores de cancioness en 1984 "Zen Arcade", su primer álbum para SST Records y su gran avance. Zen Arcade es un álbum doble… algo que era completamente desconocida en la escena Underground - esto mostró que la banda se extendiamelodiosamente, escribiendo canciones de pequeña explosión más agudas así como muy largos instrumentales abrasivos.
Los críticos abrazaron la grabacion, asi como aficionados al rock independiente"
El punto importante aquí, es que en la década de 1980, "Hüsker Dü" fue una de las primeras bandas en romper el molde dentro de la escena punk actual, y esto fue algo que hizo que la gente se pusiera de de pie y escuchara, y fue una inspiración para otros para hacer lo mismo. Del mismo modo, un año antes del lanzamiento del album de los "Hüsker Dü" "Zen Arcade", había otra banda de impactos similares en la creación de la escena punk. La banda fue "Mission of Burma"; (de Boston). John Dougan, biografo de allmusic.com, que escribe:
"…La música de Burma es añeja, post-punk a principios de los 80: ritmos nerviosos, cambios impares en el tiempo, la voz declamatoria, un asalto fonético ... [En terreno de su álbum 'VS']… oscura y ominosa, carente de los golpes de riff pesados, pero sigue otorgando una malvada explosión de caos fonético".
Sin embargo, en el único esbozo acia atras se encuentran las figuras clave en el nacimiento del EMO, los más notables, Ian MacKaye y Guy Picciotto, nunca los declararon como influencias directas. Otra de las figuras que pudo tener una enorme influencia sobre la progresión musical lejos de la escena Hardcore era "Gray Matter", que se formó en el verano 1983.

"Me aburri del Hardcore muy rápido. Con el tiempo, muchas otras personas empezaron a hacer lo que estábamos haciendo - perdió su singularidad: no queríamos sonar como nadie. No me gustaba mucha de la mierda que era el status quo del Hardcore. Después de habernos rodeado con la contracultura, había llegado el momento llevar la Revolución dentro.
FUENTE: http://emohistory.com/




No hay comentarios:
Publicar un comentario